Maria do futuro

“Maria do futuro” é principalmente conhecida como uma canção do cantor e compositor brasileiro Taiguara, uma bela e poética música sobre amor, redenção e a força transformadora de um relacionamento, onde “Maria” simboliza essa figura que cura o passado e traz esperança para o futuro, usando metáforas como o mar e a rede para expressar liberdade e conexão profunda. 

Sobre a Música:

• Compositor: Taiguara.
• Significado: A letra fala de um amor que liberta das “cadeias do eu lírico” (a dor e a solidão), jogando “areias do futuro no meu passado”, sugerindo cura e renovação.
• Elementos Poéticos: O mar (“nos temperou”), a rede (prisão e liberdade) e o luar são símbolos centrais na canção.
• Popularidade: A música é apreciada por sua beleza lírica e tem versões e gravações de outros artistas como Raimundo Fagner.

Em resumo, é uma obra clássica da MPB, celebrando um amor redentor e transformador, eternizada na voz de Taiguara (ouça adiante!).

Taiguara(1970)

 

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A redenção através do amor em ‘Maria do futuro’

A música ‘Maria do futuro’ de Taiguara é uma ode ao amor transformador e libertador. A letra começa com uma descrição poética e sensorial de Maria, deitada nua sob a lua, com suas tranças e flores, em um cenário de praia. A imagem de Maria é quase etérea, misturando-se com a natureza ao seu redor, simbolizando pureza e serenidade. A escolha de palavras como ‘duna branca’ e ‘lua imensa’ cria uma atmosfera de tranquilidade e beleza, preparando o terreno para a narrativa de amor que se desenrola.

No segundo parágrafo, Taiguara descreve o nascimento do amor em uma noite de verão. O sorriso de Maria e o convite do luar são elementos que simbolizam a espontaneidade e a magia do momento. O mar, que ‘nos temperou’, sugere uma fusão de almas, onde a natureza serve como testemunha e cúmplice desse amor. A rede mencionada é uma metáfora poderosa: ela prende a dor civil e a solidão do eu lírico, mas também é o lugar onde ele encontra sua liberdade. Essa dualidade entre prisão e libertação é um tema central na música, mostrando como o amor pode ser ao mesmo tempo um refúgio e uma força transformadora.

No último parágrafo, a letra se aprofunda na intimidade e na entrega total. A ‘rede’ de Maria não só prende, mas também sacia a sede do eu lírico, trazendo um amor que é ao mesmo tempo doce e salgado, puro e intenso. A expressão ‘joga areias do futuro no meu passado’ sugere uma redenção, onde o amor de Maria tem o poder de curar feridas antigas e abrir caminho para um futuro mais esperançoso. A música, portanto, é uma celebração do amor como uma força redentora, capaz de transformar dor em liberdade e solidão em conexão profunda.

Composição: Taiguara Chalar da Silva. 

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Areias do futuro no meu passado” é um verso marcante da canção “Maria do futuro”, composta e interpretada por Taiguara, um célebre cantor e compositor brasileiro; a frase simboliza o poder redentor do amor de Maria, que tem a capacidade de curar dores e solidões antigas, transformando o passado e abrindo caminho para um futuro de esperança e renovação, misturando a liberdade e a entrega total nesse encontro amoroso. 

• Origem: A frase faz parte da letra da música “Maria do futuro”, de Taiguara.
• Significado: Sugere que o amor vivido (Maria) traz uma nova perspectiva, jogando “areias” (o novo, o futuro) sobre as “areias” (as mágoas, o passado), apagando o que foi ruim e construindo algo novo e positivo.
• Contexto na Música: A letra fala de um amor que liberta (“Nessa rede eu vi nascer minha liberdade”) e ao mesmo tempo aprisiona em um amor puro e intenso (“em cadeias de amor puro viver guardado”).